Tiziano e l’immaginario femminile del Rinascimento a Palazzo Reale

Tiziano e l’immaginario femminile del Rinascimento a Palazzo Reale

Tiziano e l’immaginario femminile del Rinascimento sono al centro della grande esposizione ospitata a Palazzo Reale di Milano dal 23 febbraio al 5 giugno 2022. Il percorso espositivo è dedicato alla rappresentazione della donna nella pittura veneziana del XVI secolo e mette a confronto i capolavori di Tiziano con quelli di artisti come Giorgione, Lotto, Palma il Vecchio, Veronese e Tintoretto.

L’iniziativa è promossa dal Comune di Milano – Cultura, da Palazzo Reale e da Skira editore, in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna. La curatela è affidata a Sylvia Ferino, già direttrice della Pinacoteca del museo viennese, affiancata da un autorevole comitato scientifico internazionale.

Fondazione Bracco sostiene l’esposizione come Main Partner. Il Corriere della Sera è Media Partner, mentre VeraLab ricopre il ruolo di Social Media Partner. L’allestimento e la grafica sono stati progettati dallo studio di Pierluigi Cerri. Il catalogo, pubblicato da Skira, è disponibile in italiano, inglese e tedesco.

Oltre cento opere in esposizione

L’esposizione riunisce oltre cento opere. Tra queste figurano quarantasette dipinti e sedici capolavori di Tiziano. Numerosi prestiti provengono dal Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Il percorso comprende anche sculture, gioielli, libri, opere grafiche e oggetti d’arte applicata. Tra i pezzi più particolari spicca la creazione realizzata da Roberto Capucci nel 1994 in omaggio a Isabella d’Este.

Secondo Sylvia Ferino, l’obiettivo della rassegna è analizzare il ruolo predominante assunto dalla figura femminile nella pittura veneziana del Cinquecento. Un fenomeno che non trova paragoni né nella storia della Serenissima né nel resto dell’Europa del tempo.

Un tema mai affrontato in una mostra

A partire dalla pubblicazione di Titian’s Women di Rona Goffen, uscita nel 1997, numerosi studi hanno approfondito l’universo femminile del Rinascimento veneziano. Nonostante ciò, questo argomento non era mai stato posto al centro di una mostra.

L’esposizione affronta quindi un tema innovativo. Allo stesso tempo, propone un confronto tra l’approccio di Tiziano e quello degli altri maestri veneziani del XVI secolo.

Dalle donne reali alle figure mitologiche

Il percorso prende avvio dai ritratti di donne appartenenti a diverse classi sociali. Si passa poi alle celebri “Belle veneziane”, immagini idealizzate che incarnano gli ideali di bellezza dell’epoca.

Successivamente trovano spazio eroine bibliche, sante e figure allegoriche. La parte finale è dedicata alle divinità del mito e alle rappresentazioni di Venere.

Accanto ai dipinti sono presenti anche i ritratti e gli scritti dei poeti che celebrarono l’amore e la bellezza femminile. Sono inoltre ricordate scrittrici, poetesse, nobildonne e cortigiane che contribuirono alla vita culturale del Rinascimento.

Moda, gioielli e acconciature

Un’attenzione particolare è riservata all’abbigliamento femminile. I dipinti consentono di osservare da vicino tessuti preziosi, gioielli e acconciature tipiche della Venezia del Cinquecento.

Perle, stoffe ricercate e ornamenti raffinati testimoniano il gusto e il prestigio sociale delle donne raffigurate.

Le undici sezioni della mostra

Il percorso espositivo è articolato in undici sezioni:

• Premessa
• Ritratti
• Le Belle veneziane
• «Apri il cuore»
• Coppie
• Eroine e sante
• Letterati, polemisti e scrittori d’arte
• Donne erudite: scrittrici, poetesse e cortigiane
• Venere e gli amori degli dei
• Allegorie
• Oltre il mito

La donna nella Venezia del Cinquecento

Nella Venezia del XVI secolo l’immagine della donna assume un’importanza senza precedenti nella storia della pittura. Da un lato vi è la presenza di Tiziano, profondamente interessato alla rappresentazione della femminilità attraverso eleganza e sensualità. Dall’altro, le donne veneziane godevano di uno status particolare all’interno della società della Serenissima.

Le spose conservavano infatti alcuni diritti non comuni per l’epoca. Potevano continuare a disporre della propria dote e trasmetterla ai figli dopo la morte del marito. Sebbene escluse dalla vita politica e finanziaria, le donne rivestivano un ruolo importante nell’immagine pubblica della potente Repubblica di Venezia.

Letteratura e culto della bellezza femminile

Nel corso del Cinquecento cresce anche l’interesse per la donna nella letteratura. Il rinnovato entusiasmo per il Canzonieredi Petrarca, per l’Arcadia di Jacopo Sannazzaro e per l’Orlando furioso di Ariosto influenza autori come Pietro Aretino, Pietro Bembo, Giovanni Della Casa, Sperone Speroni e Baldassarre Castiglione.

Poeti e letterati attribuiscono alla donna un ruolo fondamentale per la famiglia e per la continuità del genere umano. Si diffonde inoltre una forte fiducia nel potere dell’amore, considerato capace di rafforzare il matrimonio e favorire la nascita di figli belli, intelligenti e felici.

La bellezza femminile acquisisce così un’importanza sempre maggiore. Anche la pittura contribuisce a questa celebrazione. Tra poesia e arte nasce una sorta di competizione, nella quale le immagini conquistano il pubblico grazie alla loro immediatezza e al loro fascino.

Tiziano e l’immaginario femminile del Rinascimento

La crescente attenzione nei confronti della donna favorisce anche la partecipazione delle intellettuali al dibattito culturale. Nasce così la celebre querelle des femmes, considerata uno dei più importanti movimenti protofemministi prima della Rivoluzione francese.

Scrittrici come Moderata Fonte, autrice del moderno dialogo Il merito delle donne, e Lucrezia Marinelli, con il trattato La nobiltà et l’eccellenza delle donne, mettono in discussione la presunta superiorità maschile.

Nelle arti figurative il principale interprete di questo nuovo interesse è Tiziano. Il maestro veneziano pone infatti la figura femminile al centro della propria ricerca artistica.

Grazia, dolcezza, eleganza e potere di seduzione caratterizzano le immagini femminili della scuola veneta. Grazie a Tiziano, lo scenario artistico del tempo cambia profondamente. Il pittore è meno interessato ai canoni esteriori della bellezza e più attento alla personalità e alla dignità della donna, indipendentemente dal contesto in cui viene rappresentata.

Le Belle veneziane

Le cosiddette “Belle veneziane” sono figure idealizzate ritratte a mezza figura. Per lungo tempo furono considerate cortigiane. Gli studi più recenti, basati anche su testi come L’arte de’ cenni di Giovanni Bonifacio del 1616, hanno però portato a una diversa interpretazione.

Oggi queste figure vengono identificate soprattutto come spose. Le profonde scollature non rappresentano infatti un simbolo di sensualità sfrenata. Al contrario, esprimono apertura del cuore, sincerità e consenso nei confronti dello sposo.

Queste immagini sostituiscono spesso i ritratti delle donne appartenenti alle classi patrizie e borghesi. Il sistema oligarchico veneziano guardava infatti con sospetto al culto della personalità individuale.

Quando Tiziano ritrae donne realmente esistite, si tratta generalmente di figure non veneziane. Tra queste vi sono Isabella d’Este, marchesa di Mantova, ed Eleonora Gonzaga, duchessa di Urbino.

Anche le cortigiane svolgevano un ruolo importante nella vita culturale della città. Molte di esse erano donne colte e alcune, come Veronica Franco, raggiunsero grande notorietà grazie ai loro scritti. Nonostante ciò, sono pochissimi i ritratti a olio che possono essere identificati con certezza come raffigurazioni di cortigiane realmente esistite.

Eroine, sante e figure mitologiche

Accanto alle Belle veneziane trovano spazio le eroine bibliche e le figure sacre. Personaggi come Lucrezia, Giuditta e Susanna incarnano valori quali onore, castità, coraggio e sacrificio. Maria Maddalena rappresenta invece la dimensione spirituale della penitenza.

Un ruolo centrale è riservato anche alle figure mitologiche. Venere, nata dal mare come Venezia, diventa il simbolo stesso della città. Attraverso queste immagini Tiziano celebra la complessità e la forza dell’universo femminile.

Le donne dipinte dal maestro appaiono agli occhi dell’osservatore come personalità forti e autorevoli, quasi assimilabili a figure divine.

I capolavori in mostra

Tra le opere più importanti di Tiziano figurano il Ritratto di Eleonora Gonzaga della Rovere, la Madonna col Bambino, Isabella d’Este in nero, Venere, Marte e Amore, la Danae, il Ritratto di donna tradizionalmente identificato con Lavinia e Lucrezia e suo marito.

La mostra presenta inoltre capolavori di altri protagonisti della pittura veneziana. Di Giorgione è esposta la celebre Lauradel 1506. Lotto è rappresentato dalla Giuditta, mentre di Tintoretto sono presenti opere come La tentazione di Adamo ed Eva, Susanna e i vecchioni e Leda e il cigno.

Di Palma il Vecchio spiccano Giovane donna in abito blu, Giovane donna in abito verde e Ninfe al bagno. Veronese è invece presente con dipinti come Lucrezia, Giuditta, Venere e Adone e Il ratto di Europa.

Il percorso espositivo è completato da opere di Paris Bordon, Giovanni Cariani, Bernardino Licinio, Giovan Battista Moroni, Palma il Giovane e Alessandro Bonvicino, detto il Moretto. Tutti questi artisti contribuiscono a rendere ancora più ricco e affascinante il racconto dell’universo femminile nella Venezia del Cinquecento.